Como los buenos trileros de las barcelonesas Ramblas, todo se hace a la vista del respetable (público), nada por aquí, nada por allí.

El “menos es más” como eficiente/evidente prueba del 9 de que artistas somos todos y arte es todo aquello que puede caber, como en LAi,  en una Sala, Galería y/o Museo.

 

Si al hecho de estar en un “espacio” considerado sagrado y protector, contamos con unos materiales ( 7 cubos de madera de  3,5 centímetros de lado, porque el número 7 es cabalístico: 7 días de la semana; las 7 puertas de Tebas; los 7 enanitos de Blancanieves; 7 novias para 7 hermanos, etc.) procedentes de la Laboral, lo que les confiere el “aura” necesario,  y de un letrero prohibitivo, cada día más presente  en los espacios expositivos, el de “FLASH, NO”, con el que se pretende salvarguardar el perfecto estado estético y físico de las obras, las condiciones dadas son las óptimas para desarrollar el proceso de creación, ”construcción y desconstrucción, o deconstrucción si así lo prefieren” de un número todavía no contabilizado de “esculturas efímeras”, concepto éste con el que llevo algún tiempo trabajando con mi cuerpo como soporte básico.

 

Photograghy © Begoña Muñoz 2010

“FLASH, NO” consistió en la presencia “física” del artista en el interior de Sala LAi diariamente y durante 120 minutos (de 18 a 20 horas)  construyendo y destruyendo de inmediato diferentes esculturas de madera, anotando el número de ellas realizadas diariamente (7 cubos de 6 caras cada uno pueden dar miles de combinaciones matemáticas) y contabilizando el total al final del tiempo “expositivo”. Único recuerdo tangible del trabajo.

 

Todo sea también por aliviar y aligerar de “pesos” superfluos e inútiles  el ya sobredimensionado mundo del Arte, para nada necesitado de nuevos “artefactos”.

Reivindicación, si acaso, de un “Arte sin pedestal”, visto y no visto.

En el cristal que permite la visión de la Sala desde la calle un llamativo letrero: “FLASH, NO “.

Como atinadamente decía  Ferrán Garcia Sevilla, uno de los miembros del histórico Grup de Treball, que puso el conceptual catalán en el mapa universal del Arte contemporáneo entre 1973 y 1975, en su panfleto (en principio redactado anónimamente) titulado “A los artistas revolucionarios”  para la 1ª Muestra “Formes al carrer” (Granollers,1971) “Art és just un mot” (“Arte es justamente un nombre”).

O “l´Arte ye la etiqueta” (“El Arte es la etiqueta”).

Y todo lo demás, en el francés de mi admirada Françoise Hardy, ”paroles, paroles, paroles”.

Nel Amaro

 

FLASH, NO esculturas efímeras | Acción de Nel Amaro

PREMIO EXTRAORDINARIO EN LA 11ª Ed. de la convoatoria UN ESPACIO EN UN ESPEJO

ME VISITARON LOS ARTISTAS EUROPEOS DANIEL ASCHWANDEN (IZDA.) Y PETER STMAER (DCHA.) CON QUIENES VOY A COLABORAR, EN EL MES DE MAYO, EN SU PROYECTO "LA CAJA NEGRA" QUE REALIZARÁN PARA LABORAL TEATRO. Nel Amaro. Sala LAi, 26 de Febrero de 2010. Photography © Begoña Muñoz.

CON LOS ARTISTAS CASO Y ALFREDO COLUNGA, A PUNTO DE FINALIZAR MI ACCIÓN "FLASH,NO" TRAS SIETE DÍAS DE TRABAJO DIARIO. Nel Amaro, 2 de Marzo de 2010.

ME ACOMPAÑAN LA ARTISTA ASTURIANA ROCÍO PINÍN Y EL POETA GIJONÉS DAVID GONZÁLEZ. Las fotos son de la artista Begoña Muñoz. NEL AMARO | Sala LAi, 1 de Marzo de 2010.

EL DOMINGO 28 DE FEBRERO CONSTRUÍ Y DECONSTRUÍ 2.400 ESCULTURAS EFÍMERAS TRAS DOS HORAS DE TRABAJO. NEL AMARO  / Sala LAi, 28 de Febrero de 2010.

FLASH, NO esculturas efímeras - acción de Nel Amaro comisariada por Klauss van Damme

PREMIO EXTRAORINARIO EN LA 11ª Ed. de la Convocatoria UN ESPACIO EN UN ESPEJO

Finalizada la acción, tras siete días de intenso trabajo, una botellina de sidra y una tapa de chipirones para reponer fuerzas y charlar en "El Requexu" en compañía de un reducido grupo de amigos.

© Klauss van Damme. Comisario artístico independiente.

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